说在前面：此前Alex Romen出版了关于影片《The Third and The Seventh》的制作过程一书《From Bits To The Lens》,该书囊括了建筑表现或者可以完全说是CG领域诸多的知识：从最开始的创意提炼与模型制作一直到渲染与后期处理阶段，涉及到例如照明与植物学的虚拟制作等关键问题。本着学习交流的态度和要不时给自己找点麻烦的宗旨，现在该书的翻译工作已经处于较对整理阶段，能力水平有限，难免有错，也欢迎指正，轻点喷就可以了，敬请期待。
毕竟不是获奖感言，矫情的也差不多了，直接说咱们今天的正题，相信大家对《第三和第七》里面的很多经典镜头都记忆犹新，想必大家也都看过他除此之外许多电影级的CG作品。比如路易斯康的图书馆，安藤忠雄设计的藏书馆等。Making of the Auditorium是2008年Alex Romen受邀发表在Autodesk Area上面的一个关于《The Third and The Seventh》影片中镜头礼堂的制作过程网上有很多此篇教程的翻译版本，现在我简单的重新整理了下拿出来跟大家分享。

    教程原文链接：http://area.autodesk.com/tutorials/making_of_the_auditorium
整篇教程分为模型、材质、灯光、渲染以及后期等五个小结来叙述。
    模型制作
通常情况下都用一些原始蓝图做参考，以此为根基开始建模。除了舞台的简单设计和剖面，我找不到更多关于这个礼堂的参考。也幸亏只有这些，我就可以自己加入一些细节。整个主体和个别元素结构是中心对称的结构形式。所以整个主体模型就做一半，然后使用对称修改器即可完美呈现。

    墙面，地板以及台阶等模型都是用最基本几何体或样条线挤出而来。贴图也非常简单：所有物件的UV都是用UvwMap的Box方式进行调整。（这是我常用的UV调整方法之一）最后把所有步骤附加成一个单独的网格(mesh)模型。当然为了得出适当的凹洞来进行分级照明，我也不得不用到一些圆柱体进行布尔运算。

    所有的座位来自一个任意排列元素得到的原始模型。当靠背和座位都用box建模，涡轮平滑修改细分时，其余座位也被修改了。一个座位完成后，附加每个可移动的元素（靠背、座椅），然后转化为Vray代理。于是，我在合理的位置上调整了他们的轴心点，让每一个座位的轴心点都不一样，然后群组座椅。
    为什么要使用Vray代理？因为每个座位的都有倒角以及褶皱效果，模型细节都非常丰富，座椅就占去了很多面数。为了节约渲染时间和内在的消耗，所以Vray代理是最好的解决方法。
    为什么我要把轴心点设为可移动部分？因为想要去随机转动座椅。

    用一条曲线和间隔工具把座椅复制完成后，为了更真实，我必须让座位排列更随机紊乱一点。其中涉及到随机变换和选择，这就用到了Blur Studio开发的随机选择脚本RandomSelect和随机变换脚本RandomTransform。

    材质部分

    场景并不需要许多不同的材质。最基本的一些木材、白色织物的座椅以及天花板上的混凝土就可以了。原来设想就是用这三种色系来覆盖整个场景表面。
    下面是一些材质和用到的贴图。

    灯光部分

    每一台阶前的射灯都vraylight实现的，只不过是关闭了影响漫反射和高光选项且让其相机不可见，考虑到渲染时间和方便控制所有灯光的等诸多问题，所以毫无疑问灯光都被关联复制。

    上面的灯光面板，我同样使用间隔工具关联复制了vraylight。灯光朝下，放置在凹洞里边。有一个sss塑料片在灯光前面。当还在逆光显示半透明时，避免围起来的面板里有直接阴影。所以这个半透明塑料片没有设置阴影，因为光可以自由的散射到漫反射和高光物体表现。

   渲染部分 

   重要的是注意各成分之间的平衡。决定什么是你想在最终画面上出现的，就是如何选择构图。在这之后，改变摄像机的位置，焦距等，来取得一个体量之间的平衡。所有镜头都用的是物理摄像机，因为可以取得一个真实的曝光，垂直修正等等。最终渲染参数设置如下：

    另外这里有两个很好的建筑摄影参考。当然并不是所有的建议都可以运用到CG创作当中，但不管怎样，我觉得可以多了解一点，没有坏处：

    http://photo.net/learn/architectural/interior

    http://photo.net/learn/architectural/exterior

    关于线性工作流的一些使用技巧我想这是最近几年各大论坛讨论的最多的话题。在众多关于LinearWorkFlow的解说中，我觉得下面这篇算是比较全面的。

    http://www.gijsdezwart.nl/tutorials.php

   后期部分

    显然所有的过程步骤最重要的目的无非就是为了得到一张理想中的CG图像，后期制作是一个主观意识非常强的创作阶段。在这个案例当中，我决定模拟出像老式Lomo’s Holga(lomo相机的一种)偏振胶片的效果。当然，所有过程都是在AfterEffects中完成。

    谢谢所有看官，希望对你有帮助。